№42 "Ушки" и №43 "Праздник"

что-то я совсем все позабыла...
исправляюсь.

@темы: тв-во

---

Вчера пошли было в кино (на "Джейсона Борна"), но не досмотрели и вышли - скучно совсем было. Но среди трейлеров был один к нашему фильму "20 Панфиловцев". А сегодня с утра что-то меня дернуло послушать старика Шостаковича - самое мое любимое, струнный квартет №8, который сама в свое время играла. И эти два события связались у меня в единую цепочку и породили некоторые мысли.

Восьмой струнный квартет был написан после посещения композитором разбомбленного Дрездена и посвящается жертвам фашизма. Шостакович вообще один из любимых моих композиторов, подозреваю, что это от того, что он вырос уже в то время, когда было кино, сам поработал тапером какое-то время, да и вообще 20 век оказал свое влияние, конечно. Но мне лично нравится то, что вся его музыка - это практически киномузыка. А уж 8-й квартет - и подавно.





Для меня эта музыка - это квинтэссенция советского 20-го века, особенно первой его половины, конечно. С Великой Отечественной и всеми этими фильмами про войну. И всеми этими книгами о том, какое тогда было время. Это определенные очень ассоциации, которые живут, я уверена, во многих и многих. Во многом - это ассоциации с черно-белыми кадрами военных и пост-военных фильмов и хроники, которые до сих пор крутят в праздники по телеку.
А потом я сижу в огромном кинотеатре, передо мной экран в несколько метров по диагонали, картинка с бешеным цифровым разрешением и звук Surround 5.1. И мне показывают трейлер фильма про 20 Панфиловцев. И я совершенно не понимаю, зачем.
Да, хранить память важно. Да, не наступать на те же грабли - важно! Но зачем это делать таким изощренным образом? Сейчас время Покемон-го, айфонов, драных джинсов и безалкогольного мохито. В моем представлении, сюда никак не укладываются панфиловцы. Даже на большом экране со звуком 5.1. Особенно на большом экране со звуком 5.1! Потому что другое время, другое поколение, другие принципы, нравы и взгляды. Хроника войны для меня всегда останется на маленьком экране телевизора, в портрете дедушки с орденами, в старых фотографиях, в запахе бабушкиной квартиры, в звуках квартета Шостаковича. Хотя у меня не так много связано с этой войной, думаю, у многих связано больше, и они хранят бережно эти воспоминания и передадут детям и внукам. Но вот это издевательство на современной реальностью, куда пытаются впихнуть картонных бойцов в высоком разрешении, это все очень нелепо, на мой взгляд.
Если кого задело, это исключительно мое имхо, без всяких злых умыслов.

@темы: кино, еночести, хроники дня, stuff

---

ничему меня жизнь не учит((
тьфу!!

---

"...Гарри, как передать чувства, которые сам никогда не испытывал?
— Вот в этом и состоит писательский труд. Если вы пишете, значит, вы способны чувствовать сильнее других и передавать эти чувства. Писать — это позволить читателям увидеть то, что они не всегда могут увидеть сами. Если бы истории о сиротах рассказывали одни сироты, это был бы тупик. Это бы означало, что вы не можете писать ни о матери, ни об отце, ни о собаке, ни о летчике, ни о русской революции, потому что вы — не мать, не отец, не собака, не летчик и не видели русской революции своими глазами. Вы всего лишь Маркус Гольдман. Если бы каждый писатель должен был писать только о самом себе, литература была бы страшно убогой и утратила бы весь свой смысл. Мы вправе писать обо всем, Маркус, обо всем, что нас волнует. И никто не может судить нас за это. Мы писатели, потому что умеем делать по-другому то, что умеют делать все вокруг — писать. В этом вся хитрость."

(с) "Правда о деле Гарри Квеберта", Диккер Жоэль.

@темы: книги

---

"Прямо сейчас, а не после"

"Прямо сейчас, а не после" (реж. Хон Сан-Су, 2015)



Второй фильм того милого корейца, про которого писала на днях. Так он меня очаровал, что пошла смотреть его еще.
Перевод совершенно дурацкий, по крайней мере на русский. Английская версия и то лучше звучит - "Right now, Wrong then". То есть "сейчас правильно, тогда - неправильно". Ну хоть так бы перевели или что-то вроде того. Но наша версия вообще никак не коррелирует с событиями в фильме.
Своеобразная история. Дается два варианта развития событий, которые, с одной стороны, отличаются только деталями, основная канва - та же. С другой же стороны, отличие огромное. Кинорежиссер (да, у этого режиссера, видимо, все фильмы - о режиссерах) приезжает на фестиваль, где будут показывать его фильм, но приезжает на день раньше. И этот день решает провести, осматривая местные достопримечательности. Там он встречает девушку-художницу, которая так его поражает своей красотой, что он с ней знакомится, и они проводят остаток дня. И вот, собственно в том, как они его проводят, и есть вся разница между двумя историями.
Как я уже говорила в комментариях к фильму "День, когда он пришел", тут длинные однокадровые сцены и повторяющиеся локации. Герои живут в пространстве экрана подолгу, без монтажа, живут естественно - и начинаешь всему этому верить. Сейчас это редко встречается в кино, особенно в западном. Может, это специфика восточного кинематографа, не знаю. Но мне нравится эта медитативность и неспешность. И при этом ситуации разыгрываются так реально, так жизненно, что начинаешь поражаться тому, как режиссеру удалось добиться такого эффекта.
В фильме снова почти нет музыки. И не надо ее там. Все эмоции и так налицо. А еще у этого режиссера есть довольно смешной и наивный прием - внезапные наезды на лица отдельных героев, хотя обычно камера просто держит всех в кадре, не двигаясь. Но иногда, когда ему хочется подчеркнуть что-то, он просто наезжает на лицо одного из них. Топорно, конечно, но когда начинаешь воспринимать это как эффект, а не как ошибку, все становится на свои места.
В общем, мне понравилось.

Моя оценка: 7/10.

@темы: кино

---

"451 по Фаренгейту"

"451 по Фаренгейту" (реж. Франсуа Трюффо, 1966)



Иногда мне приходит в голову посмотреть что-то из старенького, да. Но это бывает крайне редко. И надо уже свыкнуться с мыслью, что большинство старых фильмов о будущем, безнадежно устарело, увы...
Итак, экранизация знаменитого романа Брэдбери с тем же названием. Честно говоря, книгу читала очень давно, поэтому помню только общий сюжет, без подробностей. Зато точно знаю, что мое представление о том, как это все происходит в книге, никак не совпало с тем, что я увидела на экране. И это было второе разочарование (первое было в том, что все безнадежно устарело).
Я вообще Трюффо почти не видела, а это - его первый цветной и единственный англоязычный фильм. И тут видно, что он поклонялся Хичкоку, в чем-то очень похоже все это - монтажом, ракурсами, даже галлюцинациями (тут это сон). Но все это было для меня неубедительно. Может, потому что экранизация - пытался впихнуть объемный роман в фильм, теряя по дороге половину всего, как это часто бывает. Но даже так - можно было бы создать особую атмосферу, а не вышло, на мой взгляд. Ну или главное тут - несовпадение с моим взглядом на историю.
Покоробило, что на английском говорили с акцентом. Где-то пытались подделать британский, где-то он выходил сам собой, у главного актера (который австриец по происхождению) проскакивал немецкий, а один из эпизодников говорил на чистом американском. Сейчас за этим больше следят, слава богу. Что касается остального звука, то это, конечно же, очень смешно по современным меркам, потому что 99% фильм - переозвучено. И это слышно - и это раздражает немного. Ну а музыка хоть и принадлежит гениальному Бернарду Херрманну (который как раз много сотрудничал с Хичкоком), но здесь совсем не в тему, мне показалось.

Моя оценка: 5/10.

@темы: кино

---

Крыша - это хорошо. Крыша в 3 часа ночи - это ваще отлично!!

---

меня иногда одолевает мысль о том, чтобы сесть за мемуары. потому что у меня очень фиговая память. и свое прошлое, чем дальше тем больше, я воспринимаю как что-то нереальное. как будто прочла в газетенке - и забыла через час или еще быстрее.
мне думается, что если я сяду и запишу это все, то буду чувствовать, что это действительно со мной было.

---

вырабатываю силу воли - борюсь со своей тягой к кофеину. сокращаю количество чашек в день с 3 до 2. второй день - полет нормальный меня кутит. но я сильный, я справлюсь!
надо просто заменить кофе на что-то еще. чай и еще больше фильмов, например.

@темы: хроники дня, stuff

---

Подходит ко мне сейчас какая-то алко-тетка и заплетающимся языком просит денег:
- не найдется хотя б 100р..?

Нихера себе, думаю я, по стольнику уже просят! У меня каждая сотка на вес золота, а они просят на опохмел!

@темы: хроники дня

---

"День, когда он пришел"

"День, когда он пришел" (реж. Хон Сан-Су, 2011)



Еще один случайный фильм - и снова удачное попадание!
Корейский арт-хаус - это словосочетание вообще способно отпугнуть многих. Но мы же знаем, что мне чем страньше, тем лучше. Как я выяснила после просмотра, покопавшись в фильмографии режиссера, почти все его фильмы о кинорежиссерах, которые попадают в те или иные жизненные ситуации. Вообще не заморачивается, значит, автор над главным киношным принципом "снимать про себя".
В данном случае сюжет повествует о бывшей знаменитости, режиссере, который уехал в глубинку, забросил режиссуру, а тут вдруг нагрянул в столицу на несколько дней - навестить хорошего друга. Все эти несколько дней он проводит в одной и той же компании, заливаясь алкоголем по одним и тем же кабакам и барам. День за днем проходят практически без изменений, хотя что-то все-таки меняется. Но скорее меняется для окружающих главного героя людей, а он сам остается неизменным. И об этом и есть фильм.
Черно-белое кино, длинные однокадровые сцены. Насколько я могу судить, даже не все актеры профессиональные... Много разговоров, много выпивки, внезапные вспышки страсти. Очень необычное, медитативное кино. Любителям арт-хауса советую. Про то, как человек застрял в каком-то промежутке своей жизни, как муха в чем-то липком, и никак не может выбраться. Фильм минималистичный, но месседж доносит эффективно. Особенно последний кадр.

Моя оценка: 7/10.

@темы: кино

---

тоже заготовленная статья, увы, не вышедшая. пусть выйдет здесь. осторожно, много букв!

Я смотрю довольно много фильмов, по сравнению с обывателями даже очень много. Но все отсмотреть все равно невозможно. Скажем так, даже культовые фильмы я видела не все. А жаль... Я постараюсь исправить этот недостаток, а пока что хочу поделиться своими любимыми фильмами на сегодняшний день. Но их очень много и все они очень разные, поэтому я решила разбить их по странам (ну или хотя бы по континентам), и начну с Фабрики Грез — то есть с США. Фильмы, которые были сняты американцами (и не только) про Америку. Сюда не вошли многие признанные гении кинематографа, такие как Кубрик, Хичкок, Спилберг, Аллен, Тарантино и многие другие. Всех этих режиссеров я глубоко уважаю, но в мою Топ-десятку вошли другие ребята.

1. «Красота по-американски»
Режиссер: Сэм Мендес, 1999г.
Если бы мне предложили выбрать максимально американский фильм, то я бы выбрала этот. Это фильм про то, что называется «American dream», то есть — про пресловутую американскую мечту. И про то, что на самом деле скрывается за ней.
В фильме три главных героя — отец, мать и дочь — и все остальные, с которыми они строят какие-то отношения. Отец семейства (Кевин Спейси) — угнетенный нелюбимой работой и несчастливым браком «обычный человек», которого внезапно настигает то ли кризис среднего возраста, то ли прозрение, то ли просто сексуальное влечение к подружке дочери. А скорее всего, все вместе. У семьи появляются новые соседи — очень странные люди, а карьеры жены принимает неожиданный поворот. В общем, в жизни каждого из героев происходит что-то новое и неожиданное, а зрителю предлагается самому судить о том, какие перемены к лучшему, а какие-то не очень. Фильм о том, как мы застываем в повседневной жизни, как в смоле, и двигаться куда-то становится все сложнее. Только очень сильные толчки способны вырвать нас из этого болота, к всех это будут разные стимулы. Но не каждый вырвавшийся на свободу сможет сделать правильный выбор.
Фильм поделен на три части, как лучшие театральные драмы. Саундтрек гениального Томаса Ньюмана сопровождает героев лейтмотивами. А эпизод с летающим пакетом заставил меня влюбиться в кинематограф и заняться этим безумным делом по жизни.

2. «Серьезный человек»
Режиссеры: Джоел и Итан Коэны, 2009г.
Составляя список о любимом американском кино, невозможно было обойти братьев Коэн, которые вот уже которое десятиление радуют весь мир своими фильмами. Сложно было выбрать из их творчества только один фильм, но «Серьезный человек», пожалуй, лучше всего отображает их трагикомический настрой. Конечно, можно поспорить о том, что самым известным и лучшим их фильмом является «Большой Лебовский», но я хочу рассказать именно про «Серьезного человека».
Ларри с неблагозвучной для русского человека фамилией Гопник — самый обычный американский еврей, семьянин, учитель в местом колледже, но на него вдруг ни с того ни с сего начинают одна за другой сыпаться неразрешимые проблемы. Его жена вдруг заявляет, что у нее есть любовник и она хочет развод, дети-раздолбаи не заботятся ни о чем, кроме телепередач, родному брату негде жить, да и его самого выгоняют из семьи и дома, желая вселить туда любовника. Плюс проблемы на работе, студенты пишут на него жалобы. Он пытается разобраться со всем, испрашивая совета у раввинов, но те не могут посоветовать ничего конкретного. Поэтому снежный ком неудач и проблем все накапливается и накапливается. Но то, что ждет его в конце, дает понять реальную перспективу вещей, тут же расставляя все приоритеты по своим местам...
Невеселый фильм, да, как и все фильмы Коэнов. Жесткая реальность жизни давит на героя со всех сторон. Его желание жить нормальной (как у всех) жизнью превалирует всеми решениями, которые он принимает. Но в том-то и дело, что нет никакой «нормальной» жизни, каждому приходится сталкиваться с таким же комом повседневных проблем. Может, не с такой интенсивностью, как герою фильма, но на то и кино — квинтэссенция жизни. Но рано или поздно со всеми нами случается что-то такое, что окончательно дает нам понять — наша жизнь уже никогда не будет прежней.
Очень красивый, грустный, но честный фильм о том самом «маленьком человеке», который старается со всей серьезностью относится к жизни, которая плевать хотела на наши стереотипы и шаблоны и совершает совершенно безумные повороты.

3. «Горбатая гора»
Режиссер: Энг Ли, 2005г.
Пример не американца, снимающего кино про очень американское явление — ковбоев. Что может быть абсурднее, казалось бы? Но до него это прекрасно делал Серджио Леоне, так почему бы не попробовать и Энгу Ли?
Нашумевший в свое время фильм о суровой мужской любви в неблагоприятных условиях строгой американской глубинки. Двое молодых парней (Джейк Джилленхол и Хит Леджер) нанимаются пастухами к большому стаду овец, перегоняя их по пастбищам Горбатой горы. Они коротают вечера за разговорами и виски. Постепенно проникаясь друг к другу доверием и дружбой, они вдруг понимают, что их обуревают чувства посильнее. Пытаясь скрыться от осуждений общественности, парни разъезжаются по домам с целью забыть все, что между ними было, но даже женившись и заведя детей, ни один из них не в силах выкинуть из головы и сердца то, что случилось тем летом на горе.
Фильм повествует о таких временах и таких местах, где люди не отличались толерантностью, а подобные союзы осуждались и частенько сурово карались — без суда и следствия, конечно, просто местными жителями. И поскольку герои вынуждены держать свои отношения в тайне, а встречи — короткими и редкими, их страсть разгорается все больше. Тонко и чувственно здесь показана любовь двух мужчин, двух лучших друзей, без лишних слов, но с бурей сдерживаемых эмоций. Саундтрек к фильму писал Густаво Сантаолалья — такая же атмосферная, сдержанная, но бесконечно нежная гитара сопровождает лучшие моменты близости между героями.

4. «Бойцовский клуб»
Режиссер: Дэвид Финчер, 1999г.
Дэвид Финчер — вообще один из самых любимых моих режиссеров, поэтому никак невозможно было обойти его творчество стороной. Его неподражаемый стиль, который сформировался уже в самом начале его карьеры, до сих пор проявляется во всех его фильмах. А «Бойцовский клуб» — безусловно, один из лучших.
Фильм о терзаемом бессонницей главном герое (Эдвард Нортон), который пытается найти хоть какой-то смысл в беспросветной черной полосе своей жизни. Встретившийся ему случайно незнакомец Тайлер Дарден (Брэд Питт), предлагает нетрадиционный способ снова почувствовать вкус жизни — избивая друг друга, что есть сил. Это, как ни странно, помогает. Более того, это становится популярным и собирает целую толпу желающих, из которой собирается Бойцовский Клуб. Но проблем героя это так и не решает, а скорее наоборот, делает все гораздо серьезнее.
Экранизация романа Чака Поланика повествует об одной из самых радикальных попыток современного человека противостоять Системе. Члены Бойцовского Клуба не только дерутся друг с другом, но в конце концов выходят за рамки своего подвала и начинают бороться с режимом. В самом начале герой заявляется как обычный барахольщик, который заполняет свою жизнь бессмысленными вещами, которые не дарят никакой радости, разве что короткое наслаждение в момент приобретения очередной безделушки. Тайлер пытается заставить героя отказаться от этого потребленческого менталитета, порой самыми брутальными способами.
Жестокий, динамичный фильм Финчера заставляет задуматься о наших собственных ценностях, о том, на что мы тратим свое время, силы и деньги. Стоит ли оно того? Конечно, не все методы борьбы с собственными тараканами хороши, как показывает фильм, но герой все-таки находит свой спасительный круг из этого безумного водоворота событий, над которым чуть было не потерял контроль.

5. «Мистер и Миссис Смит»
Режиссер: Даг Лайман, 2005г.
Еще один из излюбленных американских сюжетов — про шпионов. Но здесь он наложен на семейную драму, да еще и приправлен отличной музыкой и юмором, что дает ему место в моем списке.
Джон и Джейн (Брэд Питт и Анджелина Джоли) познакомились в далекой жаркой стране, тут же завязался бурный роман, вылившийся в «пять или шесть» лет супружеской жизни. В итоге, мы видим их у семейного психолога в отчаянной попытке поправить отношения. Все вроде бы идет тихо и мирно, они ходят на работу, ужинают, ходят вместе в гости к соседям, у них шикарный дом и две машины. Но на протяжении всех этих лет вместе, они так и остались друг другу чужими, по сути, людьми. Ведь им нельзя раскрывать свой род занятий, оба они — секретные агенты.
И вот на протяжении двух часов мы наблюдаем за тем, как они «раскрывают» друг друга. С погонями, стрельбой, рукопашным боем, все предельно серьезно, но и очень весело. Сценаристы, режиссер и главное — актерский дуэт Питта и Джоли делают этот фильм безусловной комедией, но наполненной таким обаянием и остроумием, что хочется пересматривать фильм снова и снова, заряжаясь позитивом.
Особое мое почтение музыкальному редактору и монтажеру фильма. Они так хорошо поработали над сочетанием музыки и изображения, что некоторые ключевые сцены фильма — например, танго в ресторане или драка в доме — выглядят как высококлассные клипы и надолго остаются в памяти зрителя.

6. «Кирпич»
Режиссер: Райан Джонсон, 2005г.
Возможно немного странно видеть здесь такой малоизвестный артхаусный фильм наряду с вышеупомянутыми блокбастерами, но эта картина — про одну из самых популярных тем американского кино — про так называемую high school, то есть про старшие классы школы. Только вот форма не совсем обычная, что, впрочем, делает фильм не хуже, а интереснее.
Однажды Брендан (Джозеф Гордон-Левитт) получает странный звонок от своей бывшей девушки Эмили (Эмили де Рэвин), которая некоторое время назад оборвала с ним отношения, а вскоре после звонка — бесследно исчезла. По телефону же она просит помочь ей, спасти ее, как будто она в большой опасности и чего-то очень боится. Детективная история, разворачивающаяся на школьном дворе, приводит к совсем недетским последствиям. И хотя эти школьники — уже давно не дети, все-таки странно видеть элементы нуара в таком необычном антураже.
Не смотря на то, что все герои фильма — подростки (единственный «взрослый», появляющийся в кадре — это директор школы), фильм выдержан в предельно серьезных тонах. Да и как это может быть несерьезно, когда все замешано на физическую силу, наркотики и даже смерть? И все же это — школьная история. Светлая цветовая гамма и вечно-зеленые пейзажи Калифорнии не дают возможности полностью погрузиться в мрачную суть происходящего. Мелкие детали, которые вынесены на передний план (как, например, не поворачивающееся кресло или яблочный сок из веселенького кувшина), постоянно возвращают нас к тому, что главные герои — школьники, какие бы взрослые задачи они не решали. И музыка композитора Нэйтана Джонсона, которая сопровождает героев чуть ли не постоянно, заставляет зрителя немного дистанцироваться от того, насколько страшно то, что на самом деле происходит на экране. Режиссер рассказывал в интервью, что хотел снять фильм о типичной школе на западном побережье, где он сам учился и вырос, и действительно, весь фильм воспринимается немного как воспоминание.

7. «Бегущий по лезвию»
Режиссер: Ридли Скотт, 1982г.
Пожалуй, один из самых красивых, атмосферных и глубоко философских фильмов американской культуры, которых я знаю. Снятый в далекие 80-е, он и сейчас отлично смотрится, не смотря на примитивные технологии прошлого века, которыми пытались изобразить далекое будущее.
Фильм снят по мотивам романа фантаста Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». Главный герой Рик Декард (Харрисон Форд) должен выявить в человеческом обществе сбежавших из колонии киборгов и уничтожить их. Но вся проблема в том, что они так умело научились имитировать людское поведение, что выявить их практически невозможно. Рику придется найти ответы на многие неприятные и сложные вопросы, чтобы справиться с заданием.
Вопросы и правда сложные и далеко не каждый сможет дать на них немедленный ответ. Что отличает нас от этих киборгов? Что делает нас людьми? Эмоции, желания, страсти? Но если все это они научились имитировать, то чем они отличаются от людей? Тем, что у них рано или поздно сядет батарейка или выйдут из строя механические части? Но не происходит ли то же самое с людьми, в той или иной степени?
Фильм нагнетает мрачную атмосферу тяжелого будущего, в которую человечество погрузится, по мнению автора-фантаста. Летающие блестящие машины в лучах заходящего солнца — редкий проблеск красоты в темном мире, показанном на экране. Люди низов живут в вечном смоге и тумане, сырости и грязи. И тем не менее, визуальное решение фильма вызывает только восхищение. Возможно, большую роль в этом играет накладывающийся поверх звук — музыка гения электронного жанра Вангелиса. В сочетании с футуристическими пейзажами, игрой цвета и света, музыка и изображение сливаются в единое фантастическое целое и оставляют долгий отпечаток в памяти зрителя.

8. «Морпехи»
Режиссер: Сэм Мендес, 2005г.
Конечно же, в подборке фильмов про Америку, должен быть хотя бы один про американскую армию. На эту тему успешно (и не очень) снимают по нескольку фильмов в год. Сама я не очень люблю эту тематику, но этот фильм запал в душу.
Энтони (Джейк Джилленхол) вступает в ряды морских пехотинцев, и вскоре их отправляют на Ближний Восток, где идут военные действия. Но все время, что они базируются в пустыне, им приходится ждать, что их позовут, наконец, воевать. А пока им остается драить казармы, подкалывать друг друга сальными шуточками, убирать армейские сортиры и даже отмечать Рождество. И думать. Мысли, которые одолевают героя, не дают ему покоя. Что я за солдат, если не участвую в боях? Зачем я тогда вообще здесь? Враг далеко, за что мне его ненавидеть и желать ему смерти?
Мощный, глубокий фильм о психологии солдата, у которого есть время поразмыслить над тем, что он делает. Во время его службы он не выстрелит ни одного патрона, ни разу не нажмет на курок своей винтовки. А между тем война будет окончена и враг повержен. А зачем тогда все это? Все эти чудовищные уничтожения, последствия которых он так четко видит и чувствует свою причастность к ним, не смотря ни на что. Многие фильмы о военных сняты о том, как вернувшиеся с фронта солдата не находят себе места в повседневной жизни. Это — фильм о том, как солдат не находит себе места на фронте.
Удивительно красивые кадры, смелые находки режиссера и прекрасная актерская игра делают этот фильм обязательным к просмотру даже тем, кому не нравится тема войны.

9. «День сурка»
Режиссер: Харольд Рэмис, 1993г.
Знаменитая, любимая многими комедия с незабываемым и неподражаемым Биллом Мюрреем не обошла и меня. Не говоря уже о том, что словосочетание «день сурка» уже стало самостоятельным устойчивым выражением и крепко вошло в наш повседневный лексикон.
Эгоистичный, циничный и самовлюбленный репортер Фил (Билл Мюррей) едет на ежегодный праздник в провинциальный городок в Пенсильвании, где ему предстоит узнать у знаменитого сурка, сколько еще продержится зима в этом году. Его в этом путешествии сопровождают оператор-раздолбай и очаровательная молодая продюсер (Энди МакДауэлл). Фил мечтает поскорее отснять материал и вернуться в город, но из-за снежного бурана они застревают в этом городке еще на одну ночь. И на утро Фил просыпается... вчера. И так повторяется снова и снова, и снова.
Вспоминается высказывание кого-то из великих, что даже что-то несмешное, повторенное много раз, становится смешным. В этом фильме этот принцип работает «на ура», с одной стороны, а с другой — выворачивается наизнанку. Согласитесь, если ваш не самый лучший день начнет повторяться снова и снова, вы начнете впадать в депрессию. Герой фильма проходит через несколько смен настроения и стадий отчаяния, что и заставляет нас с интересом за ним наблюдать. Но в итоге он нащупывает правильных выход из этой временной аномалии — сделать худший день лучшим. Ведь все в его руках!
Мюррей — один из моих любимых актеров, он всегда был мастером трагикомедий, ему блестяще удаются роли, где герой должен горько посмеяться над самим собой. Но этот фильм заканчивается прекрасным голливудским хэппи-эндом, за что и его и любят миллионы людей по всему миру.

10. «Кофе и сигареты»
Режиссер: Джим Джармуш, 2003г.
Джармуш — один из самых значимых артхаусных режиссеров Штатов, поэтому мне, как любителю нестандартного кино, просто никак нельзя было обойти стороной его творчество. И хотя я не могу похвастаться знанием всей его фильмографии, я выбрала именно этот альманах для своего списка. И вот почему.
В полтора часа и 11 коротких новелл режиссер умудрился впихнуть чуть ли ни все американское общество. Под крышей одного фильма он объединил всех — и подростков и стариков, и мужчин и женщин, и белых и черных и всех, кто посередине. Здесь есть и кино-звезды и рок-певцы, есть представители британцев, французов и итальянцев, которые приехали в страну грез в поисках лучшей жизни. Всех их объединяет одно — кофе и сигареты (ну, в случае англичан — чай). И именно эти атрибуты помогают им раскрыться или наоборот — спрятаться друг от друга, тем не менее обнажая перед зрителем свой характер. Кто-то почти все время молчит, кто-то болтает без умолку, кто-то ругается, кто-то философствует, но все они курят и пьют кофе.
Эти маленькие зарисовки представляют нам жизнь такой, какая она есть — во всем своем разнообразии. В них нет определенного сюжета, они связаны между собой очень ненавязчиво парой общих тем и выражений. Но все они изображают взаимоотношения, как сложно их бывает, порой, построить, как нелегко найти общий язык даже с родственниками, а зачастую — именно с ними. Каталог человеческих отношений в черно-белых тонах — вот на что похож этот фильм.



Почти все, что мы можем почерпнуть о незнакомой далекой стране в наши дни, мы узнаем из телевидения и кино. Из этих 10 фильмов более-менее складывается моя картина об Америке. Конечно, тут нет и тысячной доли того наследия, которое наснимали за прошлый век и начало нынешнего, да я и не видела всего этого. Но на сегодняшний день мое видение ситуации такое. Буду смотреть еще, чего и всем желаю!

@темы: кино

---

"Капитан Фантастик"

Некоторое время назад я посмотрела этот фильм и написала рецензию, но она была предназначена для публикации в другом месте. Публикация, увы, не случилась, поэтому выкладываю здесь - с неким запозданием.
Завтра будет список 10 моих любимых фильмов про Америку!


"Капитан Фантастик" (реж. Мэтт Росс, 2016)



Фильм повествует о том, как счастливая семья из шести детей во главе с отцом (Вигго Мортенсен) живет в лесу в полу-диком состоянии. Первая сцена — охота на оленя, где старший сын (Джордж МакКэй) должен самостоятельно выследить и убить дичь, пройдя, таким образом, обряд посвящения из мальчика в мужчину. Остальная семья наблюдает за ним, и когда цель достигнута, они радуются и поздравляют его. Но эта безумная семейка — вовсе не такие дикари, как кажется поначалу. Наблюдая за вечерними посиделками у кстра, м понмаем, что эти дети очень продвинуты в разных науках, знают куда больше, чем обычные школьники. Те немногие книги, которые отец специально подбирал для их домашнего обучения и общего развития, поражают своей глубиной и сложностью. Но дети с удовольствием впитывают в себя все знания, до которых могут добраться. Ведь они практически не контактируют с большим миром.

Семья живет на удивление дружно и в полной гармонии с природой, но вся эта идиллия вдруг распадается, когда приходит неожиданное известие — их мать умерла. Дело в том, что она уже некоторое время находилась в госпитале под присмотром врачей. Но теперь ее нет, вся семья в полном отчаянии, и они решают отправиться на ее похороны. И хотя реальных препятствий этому нет, есть некоторые этические проблемы, с которыми они столкнутся на своем пути. Во-первых, дети только теоретически, из книг знают о том, как вести себя в обществе. Но практика — это же совсем другое дело. Удастся ли им пройти этот непростой тест на взаимодействие с другими людьми? А во-вторых, как отреагирует общество на их странное поведение? Даже близкие родственники не всегда могут понять и принять странные порядки, которые заведены в этой семье. Им придется находить какие-то компромиссы.

Жанр фильма можно определить модным нынче словечком драмеди. Здесь в идеальных пропорциях сочетаются комические и сложные драматические моменты. И при том фильм поднимает много глубоких философских вопросов. Автор — сценарист и режиссер в одном лице — умудрился показать на примере одной семьи столкновение двух миров, двух социально-экономических систем, которые, кажется, не примиримы друг с другом. Так, например, отец никогда не врет своим детям и на все вопросы дает полные развернутые ответы, даже когда самый младший сын лет шести спрашивает, что такое секс. Ну а почему бы и нет? Но вот в доме сестры главного героя тоже растут двое мальчиков, у них совсем другие интересы (в основном, видеоигры) и совсем другое воспитание. Их родители, как и принято в обычной семье, совершенно не готовы обсуждать с ними некоторые темы в подробностях, в том числе вопросы болезней и смерти. Они пытаются защитить детей от неприятных знаний о мире, по крайней мере до поры до времени. Какой из этих подходов лучше? Главному герою придется найти ответ на этот вопрос.
Главная борьба между той и другой системой идет, конечно, в душе отца. Так ли он был прав, воспитывая детей вдали от цивилизации, самостоятельно занимаясь их обучением? Думал ли он об их реальном будущем или руководствовался исключительно своими принципами, не считаясь с реалиями окружающего мира? На все эти непростые вопросы ему придется найти ответы. Но у него есть крепкая поддержка в виде шестерых любящих детей.

Два часа, которые идет фильм, пролетают абсолютно незаметно — за шутками, за веселыми песнями и приключениями безумной семейки. Уже с первых кадров зритель проникается симпатией ко всем героям и дальше все с большим интересом и сочувствием следит за развитием событий. Сюжет не провисает, выводя на авансцену то одного, то другого члена семьи, так, что мы можем познакомиться с историей и характером каждого. Отличная игра всех актеров и эмоциональный саундтрек, не говоря уже об уморительных шутках, не позволят вам заскучать во время просмотра. А уж те вопросы, которые фильм ставит перед главным героем, заставят любого из нас задуматься о том, как же мы сами проживаем эту жизнь. Может, есть смысл что-то поменять?

Моя оценка: 8/10.

@темы: кино

---

кажется, это называется гуру. человек-учитель, которого ты уважаешь, уровень которого ты хочешь когда-то догнать, который одобряет твои действия и учит, когда не знаешь, как действовать.
вот. мне нужен такой гуру.
а то на само-пинки под зад у меня не хватает мотивации.

---

Теперь сижу в тепле, с кофе, у меня качается корейский арт-хаус, а я в ожидании - читаю швейцарский детектив про америку.
И ходите сами на свою улицу!

@темы: stuff

---

"Небольшой дождь" говорили они... Вот ничему меня жизнь не учит. После целого лета, проведенного под крайне неопределенным и противоречивым небо Москвы, я все равно понадеялась на прогноз и не взяла зонт. Ну что может быть от небольшого дождя? От небольшого, может, и ничего, а от той бури, в которую я попала, запросто можно простудиться, если чего и не хуже.
Зря выходила на улицу сегодня, ой зря!

@темы: хроники дня

---

"Слишком поздно"

"Слишком поздно" (реж. Деннис Хаук, 2015)



Очень малоизвестный фильм, узнала о нем случайно, но мне понравился.
Это детективная история, рассказанная не по порядку, что делает просмотр еще запутаннее и интереснее. Девушка делает звонок одному знакомому, с которым виделась всего однажды 3 года назад. Она просит о помощи, он обещает приехать, но приезжает слишком поздно... И с этого, собственно, начинается вся история.
Действие поделено на 5 эпизодов, которые перемешаны между собой и показаны не в хронологическом порядке. И зритель обязан посмотреть до конца, чтобы узнать (внезапно), что это за девушка, что это за мужчина и почему все сложилось так, как сложилось. Прекрасный прием, мне кажется. Довольно популярный, конечно, но не так, чтобы совсем заезжанный.
Другая особенность фильма вовсе не такая популярная. До появления "Бердмэна" она вообще не была известна широкой публике. Дело в том, что все эпизоды (кроме последнего) сняты одним планом, без монтажных склеек. Сразу этого не замечаешь, потому что камера подвижная, герои тоже постоянно двигаются и меняются крупности, но все-таки на какой-то минуте начинаешь понимать, что это все, черт возьми, один длинный кадр! В последнем эпизоде есть одна склейка посередине эпизода (может, технически не вышло одним кадром, а может это такое осознанное решение, но место для монтажного стыка подходящее, поэтому он кажется уместным) и под конец несколько подряд монтажных срезов - это уже точно прием. И какой! После всего фильма, который идет одним сплошным кадром, эти стыки воспринимаются как вспышки, как выстрелы (ну, они и подзвучены соответственно и по сюжету так надо). В общем, конец мощный.
Единственное, что можно сказать в минус этому фильму - это постоянные, не смолкающие почти ни на миг диалоги. Герои говорят-говорят-говорят, постоянно тараторят что-то. И поскольку снято все без монтажа, актерам явно трудно даются эти диалоги, проскальзывает фальшь и наигрыш, кроме, пожалуй, главного героя в исполнении очень классного Джона Хоукса.

Моя оценка: 8/10.

@темы: кино

---

хочу такого друга, который на предложение "А поехали в Калязин?" ответит "А поехали!", а не будет интересоваться, зачем это надо.
желательно, конечно, чтобы этот друг был с машиной, хехе )

@темы: еночести, мечты в полоску, stuff

---

№41 Нафиг

@темы: stuff, тв-во

---

"Девичник в Вегасе"

"Девичник в Вегасе" (реж. Пол Фиг, 2011)



Понятно, что назвали так русский вариант по аналогии с "Мальчишником" там же, но к данному фильму Вегас не имеет отношения. Поэтому на это не надейтесь.
Фильм вообще про дружбу, про то, как важно не терять друзей, полагаться на них в сложных ситуациях. Про то, что настоящие друзья поддержат даже тогда, когда ты и не ждешь. Главная героиня переживает черную полосу в своей жизни по всем фронтам, а ее лучшая подруга детства выходит замуж и просит героиню стать подружкой невесты и спланировать свадьбу вместе. Все бы ничего, но таких подружек насчитывается аж пять. Героиня пытается справиться со своими проблемами параллельно с подготовкой к свадьбе. Но получается все хуже и хуже.
Юмор тут, конечно, не самый остроумный. И опять достаточно неловких ситуаций, которые должны, по идее, быть смешными. Мне они не показались такими смешными, хотя Кристен Уиг - отличная комическая актриса (и еще понравилась Мелисса МакКарти). Мне скорее понравились мелодраматические эпизоды между двумя лучшими подругами и любовная линия с героем Криса О'Дауда.

Моя оценка: 7/10.

@темы: кино