Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Кино (список заголовков)
21:11 

"Послушай, Филип"

do not make eye contact while eating a banana.
"Послушай, Филип" (реж. Алекс Росс Перри, 2014)



Почему-то я подумала, что этот фильм должна была снять женщина-режиссер, но нет, снимал мужчина. И он же писал сценарий. Наверное, просто у него складывались плохие отношения с писателями по жизни.
Фильм о Филипе, молодом писателе, который опубликовал (весьма успешно) первый роман и готовится выпустить второй. Но при этом выебыживается по полной, ведет себя как asshole и jerk, выражаясь его же словами. Только в фильме он этими словами обзывает всех вокруг себя, он всегда всем недоволен, все его раздражают и бесят. Но тут он встречает себе гуру - такого же писателя, но уже на пенсии, еще большего козла и занозу в известном месте. И вот эта парочка заправляет фильмом. Поэтому сюжет - на любителя.
Что касается всего остального, то фильм - не ахти, совсем. Все снято с рук, трясется, фокус гуляет, куда ему вздумается. Конечно, это воспринимается как прием, но не то, чтобы обоснованный. Цветокоррекция, правда, приятная - все уведено в теплые ламповые тона, смотрится, как старая пленка. Много крупных планов и деталей, практически никаких других планов в фильме нет. Почему так? Я не поняла. Да и герои. Главный герой, как уже было описано, не вызывает симпатии, мягко говоря. Но сначала есть надежда, что фильм будет про то, как его характер исправится... но фильм о том, что писатели - сволочи. Так что и не надейтесь.
Фильм спасает (и добавляет балл в моей оценке) саундтрек - прекрасный джаз. Очень приятно слушается, найду себе и скачаю обязательно.

Моя оценка: 6/10.

@темы: кино

13:58 

"Что-то не так с Кевином"

do not make eye contact while eating a banana.
"Что-то не так с Кевином" (реж. Линн Рэмси, 2011)



Фильм странный, страшный и хороший. Не знаю, какое из этих определений первостепенное.
Тоже снят, как я выяснила потом, по книге. Но вот по некоторым фильмам этого никак не скажешь, потому что снято очень кинематографично, нет долгих умных диалогов, нет закадрового текста, такого характерного для экранизаций. Здесь все показано, так ярко, так понятно, что не нуждается в пояснениях.
Действие развивается параллельно в реальном времени и в многочисленных флэшбэках главной героини (Суинтон), которая изо всех сил пытается, но никак не может выстроить отношения с собственным сыном (Миллер). И какими бы разными они не были показаны, именно эти яркие детали, на которых останавливает свое внимание камера, показывают нам, как они в сущности похожи, что это действительно мать и сын.
По психологической нагрузке фильм совсем непростой и даже тяжелый. Переживания и тот кошмар, в котором живет героиня, сложно представить, но под самый конец фильма режиссер делает намек на то, каково на самом деле живется ее сыну - и вот там-то настоящий ад. И при этом изображение отнюдь не темное, мрачное, как это часто делают в подобных фильмах. Нет, здесь все в ярких, свежих красках, часто залито светом - солнечным или электрическим, часто звучит громкая позитивная музыка. Но это-то как раз и создает тот ужасный контрапункт с тем, что происходит в головах главных героев. Жуткий фильм, в общем.
Я бы поставила оценку выше, если бы было желание пересмотреть, но такого желания не возникает, так что ставлю так. Но с точки зрения киношной фильм просто потрясающий.

Моя оценка: 7/10.

@темы: кино

12:44 

"Черная месса"

do not make eye contact while eating a banana.
"Черная месса" (реж. Скотт Купер, 2015)



Догоняю большие фильмы прошлого года, что не успела. Этот фильм заявлялся как большой и выходил с помпой, но потом что-то не очень проявил себя и быстро позабылся. И я, если честно, согласна с этим положением вещей.
Фильм о разборках местных мафиозных группировок в Бостоне второй половины прошлого века и о том, как ФБР пыталась эти разборки "разрешить и устранить"... Ключевое слово - пыталось. Фильм - воспоминание одних из главных преступных лиц, которые дают показания представителям закона. Все основано на книге, которая писалась как мемуары, по реальным, соответственно, событиям.
Джонни Депп играет главного злодея, который прямо у нас на глазах подтверждает свою репутацию кровожадного психопата-убийцы, но почему-то реально злодеем не чувствуется. Но и положительным героем его тоже не поворачивается язык назвать. Может, так и задумывалось? Мол, он, конечно злодей и маньяк, но он же больной на голову, пожалейте его. Камбербэтч, играющий его младшего брата и косящий под американца, тоже не вызывает особых эмоций. Больше всего сопереживаешь (хоть он и играет сволочь, но сволочь с принципами) герою Джоэла Эджертона, агенту ФБР, другу детства главного злодея. Вот у него перепетии так перепетии.
В остальном же фильм не вызывает особых эмоций, хоть и красиво снят, Джонни стремно загримирован и Бенедикт почти успешно имитирует американский акцент. Просто ровно как-то все идет, хотя и не сказать, что скучно. Но... никак.

Моя оценка: 6/10.

@темы: кино

21:59 

"Шеф Адам Джонс"

do not make eye contact while eating a banana.
"Шеф Адам Джонс" (реж. Джон Уэллс, 2015)



... или Брэдли Купер снова играет психа. Ну вот хорошо у него получаются психически неуравновешенные персонажи, что тут скажешь :)
Адам - шеф от бога, одержимый человек с психическим отклонением, который уже один раз угробил свою карьеру из-за этого, но сейчас он снова пытается встать на ноги. Он собирает свою старую команду, по крайней мере тех, кто смог простить его и готов пойти за ним в огонь и воду, и открывает новый ресторан. Конечно, главной задачей для него становится - не повторять ошибок прошлого.
Крепкое такое лайтовое кино, приятно смотрится, легко забудется. Особыми талантами не блещет, но в целом вполне-себе-кино. А вообще, я люблю фильмы о поварах (почти так же, как я люблю фильмы о геях), и очень часто это оказываются фильмы о сильных, одержимых личностях. Я люблю таких людей и люблю смотреть истории про таких людей, может быть потому, что сама я не такая. Ну и конечно, в любом фильме про шефа вам очень красиво и вкусно покажут еду - это несомненный плюс.

Моя оценка: 7/10.

@темы: кино

08:33 

"Американец"

do not make eye contact while eating a banana.
"Американец" (реж. Антон Корбейн, 2010)



Джордж Клуни играет молчаливого киллера-оружейника, который после очередной попытки его "убрать", оседает в маленьком городке в Италии и выполняет свой последний заказ. Там он заводит знакомство с женщиной, с которой хочет сбежать из этого напряженного мира наемного убийцы, где за каждым углом можно получить пулю в лоб, но, как всегда, покинуть эту среду не так-то просто.
Фильм снят безумно красиво. И не удивительно, Корбейн же в первую очередь - фотограф. Каждый кадр можно в рамку и на стенку - и композиция, и цветовое решение, и вообще все. Глаз радуется.
Еще мне очень понравилось, что герои мало разговаривают, а просто делают - это очень по-киношному. Конечно, и тут без пафосных фраз не обошлось, но все-таки это экранизация романа, а из книги слов не выкинешь. Ну, не все, по крайней мере.
Хорошо в фильме выдержан темпо-ритм. В целом, все размеренно и созерцательно, но чтобы зритель не скучал, есть пара-тройка сцен, где происходят быстрые яркие действия, стрельба и погоня. Вообще, стрельбы много, конечно, про это и фильм. И звук здесь срабатывает на создание саспенса, грамотно использован, это тоже понравилось.
Но ложкой дегтя в этом всем я считаю музыку. Она прекрасна, композитор постарался, но вот количество ее и места использования - не самое сильное место фильма. Музыка часто дается захлестом из будущего кадра, начинают тревожно играть скрипки - и зритель уже насторожен, вот сейчас должно будет произойти что-то. Или не произойти. Но поволноваться стОит. И это, конечно, не совсем правильно, когда нагнетаение тревоги сделано исключительно музыкой. Единственное, порадовала конечная сцена стрельбы, там обошлись почти без музыки, а звуковым фоном шел колокольный звон - это было хорошо!
В общем, фильм мне понравился. Хотя судя по оценкам знакомых на КП, что-то он мало кому нравится.

Моя оценка: 8/10.

@темы: кино

16:18 

"Помни"

do not make eye contact while eating a banana.
"Помни" (реж. Кристофер Нолан, 2010)



Этот фильм был давно скачан, просто лежал и ждал своего часа. И вот вчера дождался.
Нолан - такой Нолан. В общем, запутано все в лучшем виде (правда, менее, чем в дальнейших его фильмах, тут еще не разогнался, видимо). Герой страдает редкой формой потери памяти - после "инцидента" он не может запомнить что-то дольше, чем на несколько минут, потом воспоминания стираются, хорошо он помнит только то, что было до "инцидента". Чтобы как-то функционировать, не потеряться, да еще и идти к достижению своей цели, он делает полароидные снимки людей, мест, и на обороте фотографий оставляет для самого себя короткие записки, чтобы что-то вспомнить потом. История разворачивается одновременно в двух временных плоскостях, один сюжет развивается от раннего к позднему, другой - наоборот, от позднего к раннему. В какой-то момент они встречаются и тут и происходит объяснение, что же, черт возьми, происходит! Нолан загнул, как всегда, молодец.
Фильм очень минималистичный, там всего несколько героев, несколько локаций, время действия занимает всего пару суток. Но по смыслу наворочено столько, сколько голливудским блокбастерам и не снилось. И о свойствах памяти и о самообмане, и о том, чему можно верить и чему нельзя... Клубок эдакий, поди распутай. И все это прекрасно сыграно актерами, красиво снято, монтаж быстрый, нервный даже, я бы сказала. Хороший фильм, держит в напряжении и нервы и мозги.
Вот только я не очень люблю Нолана. Именно за излишнюю, порой, заумь. Но поскольку здесь он еще не совсем разогнался (как было сказано выше), этот фильм мне понравился больше, чем другие.

Моя оценка: 8/10.

@темы: кино

13:47 

"Девушка в книге"

do not make eye contact while eating a banana.
"Девушка в книге" (реж. Мария Кон, 2015)



Второй фильм, выбранный методом тыка из списка.
История одной девушки (Эмили ВанКэмп) из неблагополучной семьи успешных литераторов, которая тоже пытается что-то написать в своем нежном возрасте 14-ти лет. На одном из званых вечеров ее знакомят с другом отца (Микаэл Нюквист) - писателем лет 40. Девочка теряет голову, писатель - тоже, но еще и подбирает материал для новой книги из записок девочки. Книга становится бестселлером, а судьба девочки - руинами. Фильм показывает ее на пороге 30-ти лет, когда она все никак не может наладить ни личную жизнь ни карьеру, а жизнь снова сводит ее с тем самым писателем.
Фильм простенький, понятный, выстроенный четко и без выпендрежа. Действие развивается параллельно - в современности и 15 лет назад, рассказывая нам, что именно произошло тогда. На мой вкус героиня слишком долго топчется на месте, не решаясь сделать то, что нужно было сделать еще 15 лет назад. Такая нерешительность - не в ее пользу, поэтому сопереживать ей трудно.
Ну и потому что фильм предельно простой, то и получается, что смотреть его снова нет никакого смысла. Фильм-на-один-раз.

Моя оценка: 6/10.

@темы: кино

13:33 

"Просто Джим"

do not make eye contact while eating a banana.
"Просто Джим" (реж. Крейг Робертс, 2015)



Сто лет не смотрела ничего. Выбрала что-то наугад из списка "посмотреть".
25-летний Крейг Робертс снял себе фильм, снявшись в нем в главной роли. Я его люблю по фильму Ричарда Айоади "Субмарина", там он на своем месте. Здесь он, собственно, не особо сменил роль (неуверенного в себе подростка), но вот режиссер из него не вышел. Тот случай, когда из фильма пытаются сделать что-то за счет внешних выразительных факторов (вроде игры со светом, цветом, ракурсом, излишней музыки), но нет ни драматургии, ни режиссуры. Игра актеров тоже так себе. А что там забыл Эмиль Хирш, вообще непонятно...
К концу фильма уже было вообще неинтересно и совсем непонятно, что происходит.

Моя оценка: 4/10.

@темы: кино

10:29 

do not make eye contact while eating a banana.
Вчера была 24-х часовая смена. В 00:00 ночи с понедельника на вторник мы собрались в Москве, чтобы ехать на съемку. В 00:00 ночи со вторника на среду мы были готовы наконец ехать обратно в Москву из Дубны.
Первые желания удовлетворены - поспать и помыться.
Теперь бы в себя еще прийти.

@темы: кино, работа

20:00 

do not make eye contact while eating a banana.
"Меланхолия" (реж. Ларс фон Триер, 2011)



О времена, о нравы!
О камера, о монтаж!
В этом (если ни в чем остальном) Триер остался верен своей Догме. Этот танец с камерой в руках - это нечто. Людям, страдающим морской болезнью, к просмотру не рекомендуется. И монтаж, конечно. Правила монтажа? - не, не слышали. Ну нафиг правила, режем, как режется.
Но ведь смотрится, что самое удивительное. А может, и не удивительное, на самом деле. Триер же давно признанный мастер, может позволить себе сделать монтаж а-ля натюрель, который будет, к тому же, смотреться. И еще кое в чем он остался верен себе - в театральности происходящего. Я не фанат Триера, я не смотрела много его фильмов, но те, которые смотрела, выглядят как театральные постановки (или с элементами театральных постановок). Этот фильм - как раз с элементами, поэтому он и был для меня смотрибелен.
Но самое главное, о чем я хочу написать, это настроение. Вот его режиссер уловил мастерски (видать, тема уж больно близка). Фильм называется "Меланхолия" не только потому, что в нем так называется планета, конечно же, но еще и потому что это - то, что мы видим на экране. Меланхолию. Депрессию. В тяжелой форме даже. И как человек, который прошел через это (слава богу, не в такой форме), я могу с уверенностью заявить - все верно. И я поверила героине Кирстен Данст, которая продирается сквозь собственную свадьбу, как сквозь дремучий бурелом, налепив на лицо резиновую улыбающуюся маску. Ощущение бессилия, апатии, наплевательства на всех и вся - это читается в ее взгляде и поступках. Тут нужно отдать режиссеру (и сценаристу - в одном лице) должное.
Вторую сестру играет Шарлотта Генсбур и ей посвящена вторая часть фильма. И это совсем другое видение мира, другое поведение, нормальное, по сути, поведение. И этот контраст между двумя сестрами отлично показан на экране. Генсбур с ее растрепанными волосами и огромными глазами прекрасно впадает в панику.
Что еще хочется отметить? Звук. Очень интересная и необычная работа со звуком. И вот именно она здесь работает на "театральность" происходящего. То есть добавляет условность, уводит от реальности, зритель понимает, что видит сказку, а не жизнь. В этом звук помагает истории, потому что он очень избирателен. В отличии от фильмов, где пытаются максимально озвучить все, что может звучать в кадре и за кадром, здесь даже в кадре не все звучит. Это напоминает Тарковского, конечно. Ну и Бергмана. Надо взять себе на заметку такой подход к звуку.

Моя оценка: 8/10.

@темы: кино

21:30 

"Кэрол"

do not make eye contact while eating a banana.
"Кэрол" (реж. Тодд Хейнс, 2015)



Вот я и добралась, наконец, до фильма, который хотела посмотреть еще с момента, как вышел первый трейлер...
И я разочарована несколько, если честно. Потому что я ожидала грандиозной истории любви, напряженных переживаний, драмы. И вроде бы все есть, и две потрясающие актрисы - Бланшетт и Мара - и моя любимая тема запретной любви, и слезы и музыка подходящая... А вот чего-то не хватает. Пару раз возникали вопросы относительно мотивировки героинь. Я сама не люблю, когда слишком все разжевывают для зрителя, но поступки людей на экране должны быть все-таки понятны и логичны, достаточно проработаны причинно-следственные связки, чтобы не возникало вопросов "а это вдруг откуда?" или "а почему она вдруг так поступает?". А здесь было.
Конечно, нужно отдельно отметить работу художников, потому что воссоздание времени, среды, духа времени - идеальное. И костюмы и декорации, и весь реквизит. И даже словарный запас и характерные выражения, хотя это уже не относится к работе художников. Вообще, это экранизация романа, так что это скорее заслуга литератора.
Кажется, поняла, наконец, чего не хватило в этом фильме - внимания к деталям. Все происходит как бы мимоходом, все впроброс. Да, это жизнеподобно, в жизни мы тоже подмечаем детали только задним числом, вспоминая о них потом. Но ведь это кино! Оно же тем и прекрасно, что можно растянуть секунду на любое количество времени, углубиться в момент, в настроение, в магию мгновения! А здесь так не сделали так, жаль.
Но все равно фильм приятный. Руни и Кейт обе хороши, хотя Руни все-таки больше себя проявила, для Кейт - это просто очередная добротная работа, да от нее другого и не ждут. И не зря были разговоры, что их обеих надо было номинировать на Оскар в категории "главная женская роль".

Моя оценка: 7/10.

@темы: кино

22:28 

do not make eye contact while eating a banana.
"Армагеддец" (реж. Эдгар Райт, 2013)



Вот у меня выдался свободный вечер наконец, я решила посмотреть кино... и закрыть, наконец, троицу Эдгара Райта!
Да, этот фильм слабее двух других ("Зомби по имени Шон" и "Типа крутые легавые"), но он все равно такой классный! О, эта английская глубинка, которая, как всегда, претендует на то, чтобы быть центром событий (не только Земли, но и всей галактики!). О, этот неповторимый английский юмор, как я его люблю и уважаю :)
Фильм подкачал в плане сюжета, перебора с пофосом и совсем уж откровенных спец-эффектов. Да, это гротеск, но они умудрились переборщить с гротеском (это еще, блин, постараться надо). Но во всем остальном, фильм ничем не уступает другим Райтовским шедеврам - безупречная комедия, построенная не только на репликах, но и на монтаже и звуке. Если б не голимый пафос в конце, поставила бы выше.
А Пеггу и Фросту впору памятник ставить как Минину и Пожарскому.

Моя оценка: 7/10.

@темы: кино

22:08 

"Сыщик"

do not make eye contact while eating a banana.
"Сыщик" (реж. Кеннет Брана, 2007)



(Так давно не писала про фильмы, уже и забыла, как это делается...)
Anyway. Фильм отличный, смотрится на одном дыхании. И длится ровно столько, сколько нужно, не затянут.
Но - все-таки есть тут одно "но". Это очень все по-театральному. Прямо видна хореография актеров, особенно в начале, потому постепенно начинаешь забывать. Но поначалу очень заметно - балет двух актеров в кадре: один пошел сюда, посмотрел туда, другой его обошел, сел напротив, первый встал, прошелся до другой точки, снова посмотрел и т.д. Действительно на танцевальную хореографию больше похоже, на театр, чем на кино. Этому же способствуют и декорации - все выдержано строго в стиле хай-тек: цветовые пятна, лучи света, тонкие линии, прозрачность, разделение пространства на блоки. Понятное дело, что специально так задумывалось, просто очень уж театральную постановку напоминает. А вот спасается все это дело, как ни странно, звуком. Потому что звук-то, как раз, "настоящий", то есть - имеющий окраску помещения, мы слышим звуки "в акустике", это заставляет нас больше верить глазам, а не полагаться на воображение (как это бывает в литературе и театре).
Но актеры! Актеры здесь - все! В прямом смысле слова - их всего двое в фильме, и они гениальны в кадре. Мне больше нравится Лоу, но Кейн тоже прекрасен. У Лоу еще очень играет мимика, у Кейна, в основном, взгляд. Но вдвоем эта парочка заставит вас прилипнуть к экрану на все эти (недолгие) час-двадцать. Безусловно, фильм хороший и его стоит смотреть.

Моя оценка: 8/10.

@темы: кино

19:07 

"Дикая"

do not make eye contact while eating a banana.
"Дикая" (реж. Жан-Марк Валле, 2014)



Фильм снят по книге, которую написала реальная Шерил Стрейд. О том, как женщина прошла 1000 миль вдоль побережья Тихого Океана, от Мексики до Канады, чтобы преодолеть свой личностный кризис.
Фильм наполнен постоянными флэшбэками, которые раскрывают перед нами героиню. В самом начале фильме мы вообще не знаем, кто она и что она, и зачем вообще поперлась в это путешествие. Но постепенно начинает складываться полная картина. И поскольку флэшбэки - главный прием фильма, нужно было сделать их интересными и действенными. И это авторам удалось.
Тут я могла бы развернуть долгий разговор о том, как именно звукорежиссер работал над звуком во флэшбэках, опираясь на звуковые переходы (это была тема моего диплома - звуковые переходы, в смысле), но это будет не всем понято и совсем не всем интересно. Просто поверьте, над звуком тут работали сознательно, а не просто по принципу "что вижу, то и слышу". Флэшбэки эти то ужасно коротенькие - в один кадр, то рассказывают целые истории, возвращаясь обратно к реальному времени на один-два кадра. Такой монтаж, может, и не очень информативен, но эмоционально очень эффективен - создает картину настроения героини, которая топает по пустыням-снегам-горам, погруженная в собственные воспоминания.
Фильм очень жизнеутверждающий и вообще оставляет хорошее впечатление.

Моя оценка: 7/10.

@темы: кино

08:38 

"Кафе 'Донс Плам'"

do not make eye contact while eating a banana.
"Кафе 'Донс Плам'" (реж. Р.Д. Робб, 2000)



Я смотрела этот фильм когда-то уже, но вот почему-то вспомнила о нем и решила освежить в памяти. Не потому что он мне сильно понравился в первый раз, а потому что я запомнила его как нечто необычное. А еще он попадает в категорию фильмов, которые мне нравятся (да-да, не только фильмы про геев мне симпатизируют) - фильмы про американскую глубинку. Где действие происходит где-нибудь в небольшом городке с сонной жизнью, закусочными со столиками с клетчатыми скатертями, местными сумасшедшими и проч. Конечно, это не совсем такой фильм, но что-то от этой атмосферы в нем есть. В первую очередь то, что действие происходит в такой закусочной.
Собственно, название кафе вынесено в заглавие не случайно (да и не кафе оно, а именно закусочная, это ближайший по смыслу перевод, который у меня находится к слову diner). Здесь несколько героев и среди них нет одного главного. Да, немного выделяется герой ДиКаприо, но совсем чуть-чуть. Группа молодых людей приходит на общую тусовку в вышеупомянутое кафе и начинает там болтать обо всем подряд. Собственно, собираются парни, но с условием, что каждый попробует привести с собой девушку. Поэтому компания набирается в почти равных пропорциях - ДиКаприо не удается никого подцепить (кто б мог подумать, хаха).
Собственно, все кино - о том, как они сидят и болтают. Ссорятся, мирятся, тут же ссорятся снова, обсуждают различия между мужским и женским поведением. Все это сливается в один долгий, почти непрерывный словесный поток. Но есть два режиссерских хода, которые разбивают этот поток и делают его смотрибельным. Первое - постоянные монтажные перебивки на "соло-выступления" в туалете. Пока вся компания сидит, отдельные герои периодически отлучаются в туалет, где надолго зависают перед зеркалом над умывальником и разговаривают со своим отражением. И тут мы узнаем их лучше, они раскрываются перед нами как отдельные личности, а не как часть группы. Кстати, единственный персонаж, которого мы так не видим - это ДиКаприо. Наверное, еще и поэтому ему уделяется особое место в группе - он максимально закрыт от зрителя. И второй прием, который мне тоже понравился, это крупные планы. Идет средний план, болтовня-болтовня со всех сторон, горячие споры, а потом внезапно видим лицо героя, который молчит и оценивает. Разговоры остаются за кадром, мы видим только выражение лица - смеющееся, задумчивое, удивленное. Это тоже дает некоторую паузу, и у зрителя появляется возможность остановить внимание на конкретном персонаже.
Я так много написала, а фильм, на самом деле, довольно слабый. То есть, если покопаться, то найдутся все эти приемы и решения, но им не хватает выразительности, а всей истории - осмысленности и завершенности. Не очень понятно, что нам здесь пытается рассказать режиссер, мы просто как будто сидим вместе с этими подростками за столом и наблюдаем за всем этим хаосом. Так что смотрится, в принципе, легко, но как-то бессмысленно.

Моя оценка: 6/10.

@темы: кино

08:54 

"Бруклин"

do not make eye contact while eating a banana.
"Бруклин" (реж. Джон Краули, 2015)



Наверное, уже давно заметно, что о фильмах, которые меня особо не впечатлили, мне и писать нечего. Но вчера я пыталась убедить друга, что и плохие фильмы смотреть необходимо, чтобы учиться на его ошибках, так что я постараюсь сама сейчас что-то полезное выжать из этого просмотра.
Бруклин считается одним из самых сильных фильмов за прошлый год. Это странно. Когда он впервые попал в интернет в виде трейлеров, все англоязычные кино-ресурсы объявили, что с нетерпением ждут фильма. Потом вышел сам фильм - и вышел весьма скромно, хочу заметить. Помню, читала отзывы критиков, что фильм получился довольно слабым, не оправдал ожиданий. Потом про фильм ненадолго забыли. А потом он вдруг начал побеждать на фестивалях - неожиданно! Почему-то никого не удивило, что слабый фильм вдруг начал хватать награды и номинироваться на еще большее количество наград. Я не помню, откуда он вообще вдруг выскочил и почему стал таким популярным. Но кончилось все номинацией за лучший фильм на оскарах. Он, конечно же, награду не взял, его даже не рассматривали серьезно среди гонки номинантов, но мне удивительно само то, что он туда попал!
Пара слов о фильме. Главная героиня - ирландская девушка Эйлиш (Сирша Ронан) едет в далекую Америку, чтобы начать новую жизнь, оставляя на родине мать и сестру. Новую жизнь она успешно начинает, у нее появляется возлюбленный, но обстоятельства вынуждают ее ненадолго вернуться в Ирландию, где она находит все весьма изменившимся. Но некоторые вещи н меняются и Эйлиш делает свой выбор между старым и новым светом.
Сирша Ронан, кстати, тоже номинировалась на оскар за лучшую женскую роль. Она молодец, хорошо здесь играет, но мне кажется, она может и лучше, а этот фильм не вполне дал ей возможность развернуться. Фильм силен своей изобразительной стороной, но тут, наверное, на любителя и мне не очень понравилось. Все эти софт-фильтры и ядреная цветокоррекция с выкрученной насыщенностью. Не люблю такое. Интерьеры все продуманы и красиво сделаны, но детали никак не играют - это минус. Звуки тоже никак не играют - тоже жаль, кроме милых ирландских акцентов порадоваться особо нечему.
Сама история вроде крепкая, роялей-в-кустах не встречается и всему веришь. Но чувство такое, что из такой фабулы можно было бы выжать гораздо большую эмоциональную нагрузку. В том виде, какой он есть, история развивается довольно ровно, спокойно. И от этого скучновато. На мой взгляд, надо было делать или закрученнее сюжет или глубже прорабатывать персонажей и всю историю. А так поверхностно все как-то. Но видно, что люди старались.

Моя оцнека: 7/10.

@темы: кино

20:02 

"Человек, которого не было"

do not make eye contact while eating a banana.
"Человек, которого не было" (реж. Джоэл и Итан Коэны, 2001)



Продолжаю коэниаду.
Сегодня - очень хороший, но необычный фильм с зачаровывающим Билли Бобом Торнтоном в роли молчаливого, но в то же время постоянно говорящего парикмахера. Дело в том, что его герой очень молчалив в кадре, но мы постоянно слышим его голос за кадром.
Сюжет в чем-то похож на историю в Фарго - обычный человек, скромно работающий на своей незаметной работе, который захотел вырваться за рамки своего серого существования и пошел ради этого на рискованный шаг. Но этот фильм по своей атмосфере куда ближе в другому фильму Коэнов - Старикам тут не место. Медленность, размеренность, трансовое состояние, в которое зрителя (помимо прочего) вводят фортепианные сонаты Бетхвовена и безэмоциональный речетатив Торнтона. Именно что речетатив, это было очень похоже на музыку, особенно в сопровождении звуков пианино.
Коэны снова развернули перед зрителем мудреные вопросы, не удосужившись дать на них ответы. Вот летит в кадре в замедленной съемке по воздуху машина, мы знаем, что она сейчас она упадет и разобьется вместе с пассажирами. В это время бесстрастный голос за кадром рассуждает, почему волосы человека продолжают расти даже после того, как он умер? Шикарно, я считаю. Вот это - грамотное использование закадрового голоса. Философствующий молчун-парикмахер - герой очень в стиле Коэнов. Где еще такого встретишь? Вообще, в который раз убеждаюсь, что фильмы Коэнов похожи на романы Ирвинга - совершенно немыслимые персонажи и сюжеты, но все выстроено до боли логично и всему веришь. Потрясающе!
Я немного не поняла, почему фильм черно-белый. Да, в цвете он смотрелся бы по-другому, но что это - дань жанру? Какому? Или просто авторское решение, чтобы придать больше задумчивости персонажу и подчеркнуть его "инаковость"?
И последнее, о чем хочется сказать - снова про закадровый голос (да, он просто пленил меня здесь). Поскольку мы все время следуем по фильму под этот своеобразный аккомпанимент мыслей главного героя, то конец фильма мне кажется здесь как нельзя логичным и органичным.

Моя оценка: 8/10.

@темы: кино

13:33 

"Без истерики!"

do not make eye contact while eating a banana.
"Без истерики!" (реж. Таня Уэкслер, 2010)



Когда-то мне один англичанин сказал, что одно из самых хороших качеств англичан - это умение посмеяться над самими собой. И этот фильм - прекрасное тому доказательство.
1880 год, молодой доктор (Данси) ищет работу и поступает на службу к частному врачу (Прайс) ассистентом. Частный врач лечит женскую истерию на дому и растит двух дочек, одна из них - активистка и борец за женские права (Джилленхол), вторая - тихая мышка (Джонс), идеал викторианской женщины. Молодой врач вполне преуспевает в лечении, но... скоро у него серьезно начинает болеть рука.
В общем, прекрасно легкий и смешной фильм о том, как в Англии 19 века изобретали вибратор. Фильм берет именно своей историей и актерской игрой, хотя и визуально красивое кино - все эти костюмы и интерьеры старой доброй Англии. Дуэт Данси и Джилленхол очаровывает, хотя их герои становятся дуэтом только к концу.
Вот, порадую кадром из фильма, очень уж понравился:


Моя оценка: 7/10.

@темы: кино

22:53 

"Высокое искусство"

do not make eye contact while eating a banana.
"Высокое искусство" (реж. Лиза Холоденко, 1998)



Этот фильм - тоже пересмотр. Причем, не первый и даже не второй раз. Один из любимых фильмов (отсюда и оценка, да).
Фильм о женщине-фотографе, жизнь которой зашла в тупик, когда она случайно встретила молодую амбициозную девушку, которая работает в фото-журнале и, к тому же, оказалась ее соседкой. Фильм о сложных отношениях, о новых впечатлениях, о первых и последних разах...
Сейчас, после некоторого перерыва с последнего просмотра, пересмотрев за это время хренову тучу фильмов, я уже иначе смотрю это кино. Конечно, я вижу косяки, в фокус не попали, с монтажом странности, но все это все равно смотрится нормально, проходит незаметно или воспринимается как милые несовершенства чего-то родного и любимого. Потому что опять этот фильм поражает меня тем, что я могу практически полностью проассоциировать себя с одной из героинь, той, которую играет Рада Митчел. (сегодня прям день женского кино у меня).
И обратила внимание на работу со звуком. Очень субъективный звук здесь. Оно и не удивительно: треть, наверное, всего фильма состоит из крупных планов - какой еще тут может быть звук? Но дело не только в близком звучании речи, а в отсутствии детального фона, а иногда и вообще весь звук пропадает, остается только музыка.
В общем, люблю это кино, хоть оно и арт-хаусное, не очень профессиональное и грустное.

Моя оценка: 9/10.

@темы: кино

19:53 

"Мемуары Гейши"

do not make eye contact while eating a banana.
"Мемуары Гейши" (реж. Роб Маршалл, 2005)



Этот фильм я смотрела не в первый раз, но поскольку про него тут еще не писала, то решила написать.
Фильм очень красивый, взял за все визуальное оскары в свое время - за операторскую работу, декорации и костюмы. И не зря. Такое воссоздание Японии начала прошлого века - это надо было постараться!
Каюсь, я не читала литературного источника, но фильм - очень голливудизирован. Все такое... приглажено-гламурное. Вот девочка из самых низов, вот она растет гадким утенком, вот ее замечают и превращают в прекрасного лебедя. Душещипательная история. Но рассказана достаточно искренне, без излишних розовых соплей. И красиво, конечно.
Все женские роли очень харАктерные, продуманные до мелочей, на их фоне мужчины кажутся серыми, даже главный герой. А вот все эти выяснения отношений, ревность, зависть, где-то дружба, где-то любовь и уважение - весь это набор чувств и эмоций прекрасно показан во взаимоотношениях между женщинами в фильме. Вообще, кино, конечно, о женщинах. Этот ужасный мир, где женщину, пусть даже в чем-то свободную гейшу, держали за вещь, за предмет. История, расказанная от лица главной героини, пытается доказать, что это не так, что гейша - произведение искусства, что она сама - художник, а не куртизанка. Но все это перечеркивается в мощном диалоге, где две главные героини обсуждают главную достоинство гейши - ее девственность, и что если кто-то ее уже "испортил", то она не имеет никакой ценности. I am not worthless! - с отчаянием заявляет героиня, но зритель понимает, что само это заявление - уже поражение. И даже "золушковый" конец не смягчает это обстоятельство. О времена, о нравы!
Фильм хороший. И безумно красивый, повторюсь.

Моя оценка: 8/10.

@темы: кино

some meaningful title

главная